Noche Flamenca

對於拉丁式的音樂，有種莫名的喜愛。尤其是佛朗明哥和探戈音樂，最深得我心。除了在書店、二手CD店或網路上收集這類音樂之外，還常留意所住的地方是否有表演佛朗明哥和探戈音樂的團體來訪。上星期五，學校的表演藝術中心Meany Hall，就有一個來自西班牙的佛朗明哥團體來西雅圖演出，當然不會放過這個機會啦！
西雅圖三個主要的古典音樂表演場所，我們已經拜訪過Opera House和Benaroya Hall（Seattle Symphony Orchestra的家），就只剩自己學校的Meany Hall還未去過。趁著這次的演出，終於可以一探這個表演廳。
以前在安亞伯的時候，有一個我們愛到不行的Hill Auditorium。絕佳的音效，我們在這裡的六年中，幾乎聽遍世界上一流的交響樂團的演出（紐約愛樂、維也納愛樂、柏林愛樂、聖彼得堡愛樂......），更不用提其他形式的音樂和藝術表演了。更棒的是，UM學生可憑學生證在演出當天，買十塊錢（大團可能是15或20塊）一張的Rush Ticket，而且很少買不到票。因為票價如此低廉，我們曾經一個季節聽了快十場的音樂會！
來到有點像文化沙漠的西雅圖（哈哈，因此“轉性“從聽音樂會的文藝青年變成戶外型的陽光前中年！），實在很懷念安亞伯的音樂會。這裡雖然有三個表演廳，但演出團體的精彩程度不及安亞伯豐富，廳小，音效也不夠好。最慘的是，已經不是學生的我們得花大錢才能買到一張票！像這次為了買在Meany Hall的票，一人花的錢（全場不輪位置單一票價42塊）可以在安亞伯廳四場音樂會還有找！真是欲哭無淚，誰叫我想看佛朗明哥表演呢！



第一次來這裡看表演，我們小小花了一陣工夫才摸清楚這個表演廳的格局。廳的地下室就是平常我們開車到學校的停車場，停車空間很多，這點很好。但是從多層的地下室找到往表演廳的電梯，卻標示不明，只好跟著別人走啦！
這個相當具有現代感的表演廳，有許多裝置藝術。一樓大廳的牆上，有著幾個玻璃製，長得很像氣球的裝飾。直接從水泥裸露的牆上“長出“，相當引人注目。想想今天的表演是佛朗明哥，倒還蠻符合這片牆的氣氛呢！
開演前，這片玻璃氣球牆下面的空間，舉行佛朗明哥藝術介紹。只見來看表演的多是白髮蒼蒼的銀髮族，坐在椅子上聚精會神地聆聽主講人訴說佛朗明哥的背景。

我們來得早，便在Meany Hall裡四處打探。只見牆上掛著各種畫風現代的畫作，地下室則不知為何展出動物攝影作品。我們坐在挑高的大廳二樓欄邊，看人和研究之後有何表演來打發開演前的時間。和安亞伯一樣，一樓大廳常有當天表演團體的CD或其他紀念品的販售。在安亞伯的時候，如果當天是世界音樂的演出（比較不容易在CD店或網路買到這類型的音樂），我又喜歡這個團體的話，也會在中場休息時，買張CD當紀念。
我們在開演前十幾分鐘，找到了我們位於二樓的座位。環顧四周，學校的這個表演廳，看起來比UM任何一個表演廳都小呢！（由於演出不能拍照，今晚的照片就到此結束。）
佛朗明哥來自西班牙南方的安達魯西亞地區。這個區域自古就融合了來自基督教、猶太教和北非摩爾人的文化傳統，在15世紀時，吉普賽人也來到此地，而朔造出佛朗明哥音樂舞蹈的獨特面貌。因為這些民族，都歷經風霜，飽受欺凌，因此佛朗明哥音樂常以嘶吼的歌聲和時而狂放時而抑鬱的方式，來表達或宣洩苦悶、不幸生活的情緒。
今晚的演出團體是來自馬德里的Noche Flamenca。
表演前，全黑的舞台上放著八張椅子。一開始，一位身著黑衣的吉他手先進場，在台上獨自坐在椅子上彈起佛朗明哥吉他音樂。接著，同樣身著黑衣的其他藝術家，包括一位吉他手、三位歌者和三位舞者也進入舞台坐在各自的椅子上。隨著佛朗明哥吉他聲，一個個歌者和舞者依序起身solo，以佛朗明哥特有的歌唱方式（很像在嘶吼或哭泣），伴隨著擊掌聲和佛朗明哥舞者鞋子的踢踏聲，以及舞者狂放的舞步，逐漸進入高潮。巧妙的舞台和燈光設計，讓演出者可隨時“浮現“在舞台上，也可一轉眼就融入黑色的背景中。會發現，佛朗明哥是吉它、人聲和舞蹈的綜合，缺一不可。隨著同伴和觀眾不時發出的“歐雷！“鼓勵聲中，緊密地融合為一體。
今晚的表演，也有兩位男舞者和一位女舞者伴隨吉他或人聲的個人秀，可以欣賞到男女佛朗明哥舞步的不同和個人風格的特色。我不是專家，但可以發現女生的舞步似乎比男生的更為狂放，腰部以上的動作較男舞者為多。深深覺得，佛朗明哥是種講求張力的藝術，而張力的來源是節奏較慢的樂段，尤其以手部的動作最能營造張力。這種張力，可不是隨便一個佛朗明哥舞者可以做出來的。往往年紀越大，越有張力和魅力。跳到激動處，女舞者往往會以雙手撩起裙子，讓腳步的動作加大。似乎隨著這樣的舞步和歌聲，憂傷就可以拋之腦後了。
男生的舞步則較著重在腳步，只見其中一位較年輕英挺的男舞者，在個人獨舞的最後秀出他快速的腳步，真的很驚人！而年紀較大的那位男舞者，重點不在秀出他身體的線條，而是他看似隨性舞步後隱藏的張力。
有一個曲目，是三個男歌者以模仿小酒館內男人圍著小桌聊天的方式，以無伴奏的方式，僅以擊桌發出節奏配合人聲來演唱。很喜歡這樣的安排，只見三個都留著長長黑卷髮的歌者，在一盞昏黃的燈泡下，唱出極具風格的曲調，好有小酒館的氣氛。
佛朗明哥是一種表演者要傾注個人情感的藝術。大多時候都相當壓抑，偶一宣洩而狂放，但很快又回復壓抑的情緒。節奏、旋律和舞步，非常容易抓住觀眾的注意和情緒。JY說，這種音樂不能多聽，因為實在太壓抑了，聽多了會太鬱悶。我則是愛的不得了！喜歡那壓抑造成的張力，和放開時狂野的力度。要不是生得一身硬骨頭，不然真的很想親自去學學佛朗明哥舞呢！
這樣的表演藝術，總覺得它不屬於正經八百的舞台之上。真希望哪一天有機會親自到安達魯西亞，在小酒館裡，喝著西班牙水果酒，配上下酒小菜Tapas，隨著佛朗明哥的吉他和擊掌聲起舞！

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