電影中的極限音樂

對於極限（又稱極簡）音樂（Minimalist music）的認識，來自珍康萍的電影“鋼琴師與她的情人（The Piano）“。當時才剛上大學的我，不太看得懂這部電影（現在就看得懂嗎？），但被電影配樂給深深吸引。取自英國民謠的鋼琴旋律，配上弦樂和薩克斯風演奏展開和弦的伴奏方式，是英國極限音樂作曲家Michael Nyman的作品。第一次聽到這樣的音樂類型，只覺得這種不斷重複和弦的音樂像流水，有點催眠的作用，似乎可以將意識帶往靈魂的深處，卻出乎意料地不無聊，而逐漸喜歡上這樣的音樂類型。

極限音樂發展於20世紀，深受藝術界極簡主義的的影響。那不斷重複的motif和和弦隱藏著簡單的旋律，是它的最大特色。雖然它是20世紀的產物，但不知道兩百年前也有類似風格的巴哈平均律中最廣為人知的C大調前奏與賦格BWV 846，和大提琴組曲第一號中的G大調前奏曲BWV1007，算不算是極限音樂的濫觴？

我非常喜歡這部電影配樂的主題曲“The Heart Asks Pleasure First“和電影中的一首鋼琴獨奏“Big My Secret“。曾在台灣的大陸書局中找到它的琴譜，Big My Secret成了我最愛彈奏的一首曲子。總覺得這兩首曲子，可以抒發心中的無限情緒。

Michael Nyman和他的樂團，曾在99年到台灣演出整場都是由他譜寫的曲目，我當然是前往捧場，讓靈魂在一個晚上被極限音樂充分洗滌。音樂會後回家的路上，巧遇正要回飯店的團員。向他們恭賀演出成功，其中一人還將手中的花束送給了我呢！

最近看科幻電影GATTACA，又被極限主義風的配樂所迷倒，上網查資料才發現這部也是Michael Nyman的作品，難怪如此有格調。乾脆上網買了照片中右邊那張他的作品精選集，就可以將他的電影配樂一網打盡了。

第二個電影中常聽到的極限音樂作曲家，是美國的Phlip Glass。會認識他是因為幾年前一部講述英國作家吳爾芙故事的“The Hours "。這也是一部我不太能夠融入的電影（是不是這樣的電影都喜歡用極限音樂當作配樂啊？），但是音樂很動人。所以看完電影後，我對它配樂的印象勝於電影本身。

除了買下這部電影原聲帶之外，也繼續尋找Phlip Glass的其他作品。在這邊介紹他與巴西樂團Uakti合作的作品Aguas de Amazona，一張以極限音樂曲風配上弦樂、管樂和打擊樂，來描繪南美亞馬遜叢林裡的河流。這是張非常特別的組合，為極限音樂開創了新的視野。

再來一位極限音樂作曲家，是法國的Yann Tiersen。他最被世人所熟知的，是為電影Amelie譜寫的配樂。比起前面兩位作曲家，Yann Tiersen的曲風較為輕鬆可愛。除了極限音樂常用的鋼琴之外，他還大量使用歐洲風十足的手風琴和其他弦樂器，讓他的音樂聽起來充滿特殊的魅力，有如在河邊漫步一般很有詩意，叫人不得不愛上這樣的音樂。比起前兩位，他音樂的旋律性也比較強。如果你對他的音樂有興趣，我也十分推薦照片右邊的這張專輯。

這三位作曲家，因此加入我喜歡的電影配樂大師的行列。以後除了看電影外，還要密切注意他們的動向呢！

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