那屬於流浪者的聲音—Music of Goran Bregović

陸陸續續介紹了義大利、希臘、美英法電影配樂作曲家的作品，這回該輪到出生於波士尼亞（Bosnia）的Goran Bregović上場了。

如果你看過瑪歌皇后（Queen Margot）或是流浪者之歌（Le Temps Des Gitans），該會對電影中充滿異國情調的音樂所吸引，那就是Goran Bregović的作品。總覺得電影配樂能夠感動人心，讓人看完電影後跑去買原聲帶，在於作曲家的個人的才氣以及電影本身的張力夠強。一部好電影請到用心又有特色的作曲家來配樂，有相輔相乘的作用。日後，看到電影就想到它的配樂，聽到配樂也想當電影畫面。一部有好配樂的電影，比起音樂普通的更能常留人心。功力更高深的音樂家，則能讓電影配樂在電影下檔後獨立於音樂的世界裡。不需要畫面的輔助，光是聽音樂就能讓人感動莫名。Goran Bregović的電影配樂作品，因為那濃濃的巴爾幹和吉普賽風情，在眾多電影配樂作曲家中獨具一格。那時而哀傷、時而狂放的音樂，可以糾結人心，也可讓人隨之起舞。比起學院派的配樂，他的音樂充滿濃濃的民族風，叫人聽了印象深刻。

流浪者之歌是89年坎城影展最佳導演獎的得主，描述吉普賽人如何在夾縫中求生存。幾千年的顛沛流離，讓這個民族擁有豁達的生活態度，和動人的音樂篇章。配樂中，Bregović大量使用巴爾幹半島、義大利和捷克的民族音樂，以人聲和吉普賽人常用的手風琴和銅管樂器來說故事，色彩絢麗。原聲帶中第一首和最後一首主題音樂Ederlezi，由男童緩緩唱出讓人背脊寒毛會豎起的絕美旋律。光是聽這首就值回票價了，是我全片最愛的曲子。

瑪歌皇后則延續Bregović的巴爾幹曲風，以及電影發生背景十六、七世紀的法國宗教和宮廷音樂，再加上以色列民歌手Ofra Haza以葉門傳統吟唱法緩緩唱出具吉普賽風的主題曲，讓這張原聲帶的風格非常特別。這張音樂，也是我們尋找Bregović音樂的起始。不知為何，那帶有濃濃民族風和神秘感的音樂，最能觸動我的聽覺神經，牽動我的情緒。

因為如此，我們進一步找了他非電影配樂的作品，只想更接近那因複雜歷史和民族所形成的巴爾幹民族音樂。比起電影配樂，這張Tales & Songs From Wedding and Funerals的風格更田野、更不加修飾。可以發現這裡的人們藉由音樂來抒發情緒，以渡過人生中的許多重要階段。相較之下，真的覺得華人是很不音樂的一個民族呢！

因為電影配樂的關係連帶認識更多的世界音樂，真是始料未及的收獲。優游在多樣的世界與電影音樂中，比起吵什麼是有國際觀有意思多了！

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