蔚藍手札: 經典再現—臺府展現存作品特展

台灣意識的抬頭，讓我們發現台灣不是沒有本土藝術家，而是當年課本真的沒有教。台灣進入日治時代後，有不少台籍畫家活躍於藝壇上。自1927年起，舉辦了十回的「臺灣美術展覽會（簡稱「臺展」）。1938年後，改由臺灣總督府教育局舉行六回「府展」。距今不到百年，有些作品卻已消失。去年底，國美館舉辦「經典再現—臺府展現存作品特展」，讓世人得以欣賞這些優秀的繪畫作品。臺府展分為西、東洋畫兩部門。撤展前夕，我們在國美館剛開門就抵達三樓展廳，在幽暗的照明下一窺日治時代的畫家心靈。其中已經相遇多回的，是張萬傳於1937年所創作的「鼓浪嶼風景」。這張洋溢著濃濃法國風情的畫作，榮獲第一回府展特選。另外一張也深具歐風的，是呂基正於1934年的作品「商品陳列窗」。此畫入選第八回臺展。

出身三峽的李梅樹，擅長人物畫。他繪於1931年的「自畫像」，為第七回臺展特選。

1939年的「溫室（賞花）」，則獲得第二回府展特選。命喪228事件國軍槍下的陳澄波，多次入選臺府展。他的筆觸與用色我並非張張都愛，1930年的「普陀山海水浴場」，為第四回臺展「無鑑查」之作，就是比較觸動我心的。 1936年描繪淡水風景的「岡」，則參展第十回臺展。 1943年的「新樓」，於第六回府展獲得「推薦」。東洋畫部門，也同樣精彩。1930年林玉山的膠彩畫作「蓮池」，不僅榮獲第四回臺展特選/臺展賞，現也被收錄台灣「國寶」中。提到台灣的膠彩畫家，一定不會錯過郭雪湖。他繪於1928年的「圓山附近」，為第二回臺展特選。這一幅，是草稿。

逐漸為台灣人熟知的，是繪於1930年、第四回臺展無鑑查/臺展賞的「南街殷賑（大稻埕）」。而我的最愛，是創作於1931年、第五回臺展賞的「新霽（芝山岩）」。他筆下的風景，都是我熟悉的台北印象啊！而他的夫人林阿琴，同為膠彩畫家。她於1933年創作的「南國」，入選第七回臺展。對鳥人來說，可以認出作品中的鳥是黑頭文鳥也是開心啊！

不知是否女性畫家偏好花朵主題，邱金蓮繪於1933年的「阿拉曼達」，也入選第7回臺展。畫中的軟枝黃蟬美到讓人不忍移開目光。張李德和也以繪於1940年的膠彩畫「蝴蝶蘭」，獲得第二回府展特選。可惜的是，得獎之作已經佚失，這一幅是類似作品。

另一位以美人畫聞名的女性畫家陳進，擔任第八回臺展審查員，並以1934年的作品「野邊」參展。畫中人物衣著華麗，顯然是大戶人家。她們腳邊的植物栩栩如生，很有西洋畫的味道。這個特展我最愛的作品，是薛萬棟繪於1938年、並榮獲第一回府展特選/總督賞的「遊戲」。雖是東洋畫，作品呈現夢幻浪漫之感。

另外，也同場加映另一個特展「進步時代－臺中文協百年的美術力」，一併欣賞台灣近代畫家的傑作。顏水龍的「洋房」，帶有立體派風格。這個特展也展出幾幅陳澄波的作品。這幅1934年柔美的「西湖春色」，也是我喜歡的浪漫之作，入選第十五回帝展。這回，也總算親臨他繪於1931年的「我的家庭」之前。想到他的遭遇，泫然欲泣。

李梅樹入選第四回文展、創作於1940年的「花與女」，是今天遇見他的作品中我最喜歡的一幅。林之助創作於1966年的「望鄉」，是不典型的膠彩畫，非常特別。廖繼春於1955年所繪的「阿里山雲海（阿里山風景）」，那光影讓人好想再去阿里山一遊啊！最後，是楊三郎的「都會風光」。台灣觀點的西、東洋畫，深具特色與風情，兩個特展看下來，讓人大呼過癮。在台灣進入現代社會的過程中，並非沒有文化之地。當年課本沒教的，就靠美術館來接觸吧！