五分之一個世紀的想念—英國國家藝廊（下）

最近的睡前讀物「The Last Painting of Sara de Vos」是一本關於17世紀荷蘭女畫家作品的小說，書中擁有該畫家畫作的紐約律師，常在空檔時跑去大都會博物館（Metropolitan Museum of Art），找張畫凝視冥想，讓我羨慕不已。要是我住在倫敦、華盛頓DC或是紐約，應該也會如此渡過空閒時間吧！但畢竟我只是旅人，得把握居遊倫敦期間，好好浸淫在這裡的藝術世界中。首先，來到義大利文藝復興畫家Sandro Botticelli的「Venus and Mars」前。Botticelli是畫美女的高手，2011年去翡冷翠開會，第一次站在「春（Primavera）」與「維納斯的誕生（The Birth of Venus）」兩幅畫作前，徹底臣服於他筆下的美女姿態與容顏。我覺得倫敦的這位維納斯，比翡冷翠的還美呢！
國家藝廊也收藏另一位義大利文藝復興大師Raphael的作品「Pope Julius II」。過去見到的Raphael畫作大多是宗教畫，這幅栩栩如生的教宗坐像角度很特別，讓觀賞者有種站在他身邊的錯覺。 另一幅由義大利畫家Pisanello所繪的「The Vision of Saint Eustace」，雖然也是宗教主題，畫風卻很有插畫感，尤其有不少鳥類，讓喜歡從古畫賞鳥的我們十分有興趣。
繼續將腳步延伸到文藝復興時期的荷蘭，這幅「The Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife」可說是第一位把油畫技術發展到極致畫家Jan van Eyck的最有名的作品。 接著進入16世紀，來看看擅長人像畫的德國畫家Hans Holbein the Younger的作品「Jean de Dinteville and Georges de Selve」。其實我不是特別愛人像畫，但Holbein畫作中的人物有種自然不造作的感覺，很能吸引觀賞者的目光。
比利時宗教畫畫家Quinten Massys最有名的作品「An Old Woman」也可在國家藝廊見到。在那個追求美感的年代，畫一個看起來十分醜陋的女子畫像顯得非常特別。在現代人的眼中，甚至覺得帶點漫畫感。畫中的人物到底是誰是個謎，也許醜陋更能彰顯美感，或是從醜陋發現美感是畫家想傳達的意念也說不定。 第一次知道義大利巴洛克畫家卡拉瓦喬（Caravaggio），是來自多年前閱讀的一本報導文學「The Lost Painting」。書中描述他的作品「捉拿基督（The Taking of Christ）」的發現過程，讓我從此對藝術史產生濃厚興趣。謎樣的畫家卡拉瓦喬生活狂亂，強調光線對比的畫作卻有種難以言喻的戲劇張力。這回在國家藝廊，終於有機會親眼瞧瞧他的畫作「The Supper at Emmaus」，果然十分吸睛。
 
造訪歐美美術館，最常遇見的繪畫主題是宗教。對於非教徒的我們來說，恰好可以純粹從美的角度來欣賞這些畫作。在這些宗教畫中最常出現的主角無非聖子與聖母，但義大利17世紀畫家Sassoferrato的這幅「聖母祈禱 （The Virgin in Prayer）」則只有聖母獨自出現。在全黑的背景中，身著西方繪畫中代表神聖又謙遜的群青色（ultramarine）披風、與尊貴身分朱紅色（vermillion）袍子的聖母，正眼神低垂雙手合十禱告中，呈現寧靜祥和的氣氛，畫面單純卻撼動人心。想起台灣這一陣子為了公投議題的紛擾不禁感慨，宗教就讓它回歸信仰與藝術，請別涉足法律與科學，這可是會失了人心的。
另一幅充滿光線感的「A Man seated reading at a Table in a Lofty Room」，一度被世人認為出自荷蘭光影大師林布蘭（Rembrandt）之手，但後來被認定是其追隨者的作品。不管是不是林布蘭的畫作，這絕對是幅讓人印象深刻的傑作。 在西方藝術史上，有四位風景畫大師，分別是Claude Lorrain、John Constable、JMW Turner與Camille Corot。其中，我的最愛是法國巴比松畫派的Camille Corot。他筆下的風景畫，沒有激情與浪漫，而是呈現一股恬靜的氣息，當年在紐約第一次見到他的畫就愛上。這四幅系列畫作「The Four Times of Day」，分別呈現早晨、中午、傍晚與夜間的樹景。
接下來這幅「In the Garden」是義大利畫家Giovanni Boldini的作品。 雖然他以風俗與肖像畫出名，我很喜歡這幅風景畫的田園氣氛。
 
進入19世紀後，藝術之旅的腳步來到印象派大鳴大放的時期，畢沙羅（Camille Pisarro）是其中一員大將。這幅「The Côte des Bœufs at L'Hermitage」看起來很熟悉，但我還沒去過法國，為何會這樣呢？原來在19年前我短暫造訪國家藝廊時，就曾站在這幅畫前過而深受其吸引。剛剛翻了我的各國美術館明信片資料夾，就找到了當年買的這幅畫明信片。 印象派除了畫風景，也畫人。其中最出名的，就是以「芭蕾舞者（Ballet Dancers）」為題材的竇加（Edgar Degas）。
 
隨著年紀增長，我越來越喜歡塞尚（Paul Cézanne）的風景畫。他的風格介於印象派與立體派之間，這幅「Landscape with Poplars」似乎隱約可以看出端倪。 法國後印象派畫家盧梭（Henri Rousseau）的畫我也很欣賞，幾可說是素人畫家的他，畫風渾然天成且充滿想像力。誰想得到一位海關官員會畫出這些充滿叢林感的畫？還真是「Surprised!」（本畫畫名）！ 最後來到20世紀。注意到雙幅作品「La Terrasse at Vasouy The Garden/The Lunch」的繽紛，第一次認識這位法國畫家Edouard Vuillard。
1997年因樂團受邀到歐洲參加音樂節活動，而首次造訪奧地利。當時的我，還不知克林姆（Gustav Klimt）畫作的魅力，而錯過欣賞維也納分離派作品的機會。這回，站在他的這幅「Portrait of Hermine Gallia」前，終可體會其作品的浪漫與神祕氣氛。
 
最後，是兩幅借展的作品。其一是畢卡索（Pablo Picasso）的「Motherhood」。之前在國家地理頻道看了介紹這位畫家的影集，確認他的確是信手捻來的繪畫天才，但也是不折不扣的自私鬼啊！ 另一幅，是馬諦斯（Henri Matisse）的「The Forest of Fontainebleau」。至今看過不少這位野獸派畫家的創作，但對那狂放的筆觸和用色還不能完全懂得欣賞。也許等年紀再長一點看看是否能體會吧！

除此之外，國家藝廊還收藏有提香（Titian）、Velazquez、哥雅（Francisco De Goya）與El Greco的作品，實在值得慢慢欣賞。一個下午看下來，真是場美學的饗宴，而這只是倫敦藝術之旅的開頭而已呢！

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