Art Corner @ Amsterdam

來到阿姆斯特丹，除了開會外，另一大目標是位於博物館廣場的兩座美術館。

其一，是塞滿各國遊客的梵谷美術館（Van Gogh Museum）。

從一座美術館前排隊人潮的長度、禮品店的規模和導覽手冊有幾種語言，就可知道這座美術館受歡迎的程度。這麼擁擠的美術館，當然是不能拍照的。連進入館中，都得過金屬探測門。在這麼多人的狀況下，其實不是欣賞梵谷畫作的最佳狀態。但能夠親身站在這位我很愛畫家的作品前，其他的就不能太在乎了。

之前提過梵谷畫了不只一幅「食薯者（The potato eaters）」。這幅繪於1885年的作品，屬於梵谷的早期作品。梵谷，違背父親希望他成為牧師的旨意，追求畫家的生涯。但他不要畫那些風花雪月的題材，而希望與農人同在、成為一位庶民畫家。而這幅食薯者，充分呈現這樣的內心世界。自從在歷史課本上認識梵谷、又從台灣、美國到荷蘭一路追尋他繪畫的腳步，終能站在這幅畫作前時，我感動得想掉淚。

這也是一幅梵谷的早期作品，繪於Nuenen。雖還不見梵谷後期奔放的筆觸，他畫中特有的無聲力量已經展現。

梵谷的繪畫生涯，成熟於普羅旺斯時期。他膾炙人口的向日葵畫作，就是在Arles所繪。

我發現梵谷是一位很愛畫花的畫家。這幅鳶尾花，繪於他在Saint-Rémy治療精神疾病時期。

來到梵谷美術館，很期待能夠欣賞他在Arles時期畫的臥室。一個儉樸的藍色小房間，除了一張黃色單人床、一張小桌子、兩張椅子和牆上的畫作外，沒有多餘的東西。這就是畫家的棲身之所和避風港。可惜的是，我們到訪的時候這幅畫正在進行修復，無緣見上一面啊！

還好，「高更的椅子」還在。梵谷旅居普羅旺斯時，邀請高更一同到Arles創作。比起梵谷幾無長物的房間，他筆下高更的椅子看起來舒適許多。

這幅色彩鮮豔，但透露著詭譎氣氛的「麥田與烏鴉」，被許多人懷疑是梵谷最後一幅作品。飽受精神之苦的梵谷，最後在1890年自殺。這幅畫作中，一條道路在麥田終止，加上滿天飛舞的烏鴉，是否暗示著他的生命已到臨界值呢？雖然依舊是一幅充滿力量的作品，美術館的禮品店也主打這幅畫，但我實在沒勇氣帶它回家。

而在梵谷美術館隔壁，則是館藏同樣精彩、也同樣禁止攝影的Rijksmuseum。

我們依舊是為了其中四幅維梅爾畫作而來。

最有名的一幅，是「The Kitchen Maid」。身穿黃藍對比色的女傭，正在廚房倒牛奶。雖是尋常風景，透過維梅爾巧妙運用光影，讓我們彷如就在廚房門口目睹這一幕般。

另外，是維梅爾少數的戶外畫「The Little Street」。沒有人知道，畫中的房屋和街道是否真實存在。不管是維梅爾家鄉台夫特的一角，還是來自畫家腦中的想像，這幅作品顯現日常生活的寧靜氣氛，讓它也成為為維梅爾的傑作之一。

「Woman Reading a Letter」，是大家很熟悉的構圖—一個女人站在一幅地圖掛氈之前，左側有光線灑入。專心讀信的婦人，信中在說些什麼呢？

另外一幅「Love Letter」，也跟信有關。畫中的小姐，又是穿著那件常在維梅爾畫中出現的黃色外套。這幅畫，讓我有電影場景的聯想。導演運用長鏡頭，將大家的視線導入房間之中。拿著魯特琴的小姐似乎在問女僕，是誰捎信來？

另外一個重點，依舊是林布蘭。在Rijksmuseum，收藏著畫家年輕時的自畫像。

而我們，還為了壓軸的那幅「夜巡（Night Watch）」而來。這幅巨大的畫作，長437公分、寬363公分，主題是Frans Banning Cocq和Willem van Ruytenburch帶領的民兵隊伍。其實「夜巡」這個標題是錯誤的，歲月在畫上累積的油污，讓大家誤以為這是個夜晚場景。

另一幅名作，是「The Jewish Bride」。其實，畫中人物的身份依舊充滿爭議。這幅畫令我人印象深刻的地方，是林布蘭特有的色彩和光影變化。

這趟旅行，在藝術方面看得真的很過癮。難怪，有志從事藝術工作的人，都得到歐洲走一遭。直接站在那些作品前的感動，是書本傳達不來的。在欣賞畫作的時候，還讓我發現其實並非所有的歐洲人都是守法的。在梵谷美術館，不時見到有人拿起相機偷拍。在禁止飲食的館內，還大喇喇地喝水。也許是因為梵谷的名氣太響亮，吸引了一些平時不看畫展而是來湊熱鬧的傢伙吧！不管如何，荷蘭海牙Mauritshuis、梵谷森林的庫勒慕勒美術館，加上阿姆斯特丹的這兩座加起來的藝術之旅，實在是太精彩了！

難得小旅行上一篇“荷蘭政治之都—海牙“