聽一半就跑掉的音樂會—Anoushka Shankar

在美國聽了無數場世界級交響樂團和音樂家的演出，音樂形式從古典音樂到世界音樂，從來就沒有發生讓我聽了大失所望、甚至聽不下去的音樂會。你叫的出名字的大樂團，像是維也納愛樂、柏林愛樂、紐約愛樂、聖彼得堡愛樂......，我們通通有幸欣賞他們的演出。而來自世界各地的民謠團體，像是愛爾蘭的Chieftains，甚至台灣的優劇場，我們也都在安亞伯與他們相遇。當時，總是喜孜孜地用十到二十塊美金的票價，聆聽美妙的音樂表演。之後臉上掛著幸福的笑容在寒風中（秋冬的音樂季，很少不冷的），與JY和一同去聽音樂會的朋友一路討論回家。

雖然到了西雅圖這個大城市，也不再是學生身份，音樂會的票價高了許多，JY與我還是盡量尋找我們有興趣的音樂會去滿足一下音樂心靈上的需求。在今年的音樂季裡，發現印度西塔琴音樂大師Ravi Shankar的女兒Anoushka Shankar要來西雅圖的Benaroya Hall表演。我們很喜歡餘音繚繞的西塔琴音樂，也曾經在2004年九月在安亞伯欣賞到當時已高齡84歲的Ravi Shankar的精湛演出。有女傳其衣帛，我們很好奇Anoushka Shankar的西塔琴功力是否像她老爸一樣好，就上網訂票前往欣賞。

話說2004年Ravi Shankar本人親自演出的那場音樂會，安亞伯建於1913年、可容納3538人的Hill Auditorium全場爆滿，只為了聆聽有“世界音樂教父“稱號的Ravi Shankar的演出。我從來沒在一個音樂會裡，在表演者出場的時候就已經是全場起立鼓掌來歡迎。而這樣的一個景象，就在Ravi Shankar緩緩步上鋪著印度地毯的舞台時發生。Ravi Shankar是將印度音樂成功推向世界舞台的第一人。不僅本身是西塔琴的高手，還創作了兩首西塔琴協奏曲，並和古典音樂演奏家如小提琴家曼紐因和長笛大師朗帕爾一同演出過。真的讓他聲名大造的，大概是70年代與披頭四合作，讓印度音樂走進一般社會大眾，尤其是嬉皮世代的腦海中。

當晚的音樂會，由Ravi Shankar盤腿坐於舞台正中的地毯上，並由印度手鼓tabla和其他印度傳統樂器伴奏下，演出一首首的Raga—一種印度傳統音樂形式，有點類似中國音樂的曲牌，有固定的調式和發展，但可由演出者即興發揮的樂曲。只見一個滿頭白髮的老人，拿著巨大的西塔琴，從緩慢安靜的樂音開始，隨著樂曲的演進，逐漸加快速度，節奏與琴音越來越複雜和高昂，觀眾的情緒也深陷其中，幾乎要隨著音樂起舞，直到最後一個音落下為止！那充滿神祕魔力的樂聲，只能用enchanting來形容。而Ravi Shanka彈奏西塔琴的模樣和高超技巧，就像重金屬樂團的貝斯手一樣有煽動觀眾情緒的效果，而台下的觀眾從迷戀重金屬音樂的年輕小夥子，變成一群在音樂廳裡正經危坐，卻又很想起立隨著音樂搖擺身體的人們（許多年紀都不小了）。實在是一場令人印象深刻，久久不能忘懷的音樂會。

也因為如此，我們實在很想從他的女兒身上尋回當年那場音樂會帶給我們的震撼。1981年出生的Anoushka Shankar，九歲開始跟著Ravi Shankar學習西塔琴。也許因為有個如此有名的老爸，她似乎決定走自己的音樂之路。Anoushka Shankar的西塔音樂，也許根源在印度古典音樂，但她除了印度傳統樂器外，還加入了西方現代樂器和電子音樂，如鋼琴、貝斯和爵士鼓等等。

上星期一晚上的音樂會一開始，我們著實大大吃了一驚。只是，不是好的那一邊啊！也許音樂的旋律本身還是印度音樂那股神祕的氣氛，但她加入這些吵死人現代樂器的樂聲，實在與西塔琴餘音繚繞的氣質太不搭配了。為了與這些音量很大的樂器抗衡，所有的樂器前都加了麥克風，音量開的極大不說，還加了回音的效果，讓整個音樂廳轟轟作響。每首樂曲，都是從頭到尾一樣大聲，一樣速度，那從靜謐到狂熱的西塔音樂完全消失無蹤。JY與我不是那種食古不化，無法接受所謂fusion音樂的人，但這樣的新西塔音樂，實在太讓我們吃驚和難以消受。我倆坐立難安了半場音樂會，當中場休息的時候，問對方的第一句話都是“還想聽下半場嗎？“。兩個人的反應都是，還是算了吧......這父女倆的音樂會，怎麼會差這麼多呢？

所以，這場演出成了我第一次聽了一半就逃之夭夭的音樂會。Anoushka，實在很抱歉啊，我們還是比較喜歡妳老爸的那種風格。西塔琴音樂，還是讓它以本來的面目存在吧！

Images from Amazon.com

藝文手札上一篇“春天是讀珍奧斯丁的季節“