跟著浮世絵畫師旅行去—江戶風華│浮世絵五大師展

很愛木刻版畫的我，去年除了本土畫家何華仁「鴞隼之章」個展外，年初也看了「江戶風華│浮世絵五大師展」。起源於17世紀的浮世絵，多以版畫方式描繪日本風景與生活百態。會以「浮世」稱之，是指相對於佛國淨土的人間現世，常以享樂為主軸來呈現。這回的畫展，展出18世紀、亦為浮世絵藝術發展至後期五位藝術家的作品。 其中最負盛名的，為以富士山為主題創作出「富嶽三十六景」的葛飾北齋。在這三十六張畫作中尋找富士山的身影，十分有趣。我最愛的，是「凱風快晴」這一幅。藍天白雲下的富士山，被清晨的光線染成紅色，配上下方很有神秘感的綠色樹海，整幅作品既吸睛又現代感十足。 另一幅「神奈川衝浪裏」，則以動感十足的海浪來當前景，白雪蓋頭的富士山縮到只剩一小角。「富嶽三十六景」構圖變化多端，很讓人玩味。 五位浮世絵畫師中，我最欣賞的則非歌川廣重莫屬，原因在於他的創作多以風景繪為主，風格較為恬靜。根據地點，作品分為多個系列。其中之一，為描繪江戶到京都、以及其間53座宿場的「東海道五拾三次之內」。這一幅，即是東海道終點「大尾京師三條大橋」。2017、19年兩次京都之旅，我也曾在此橋踏上腳印。 日本的古道中，我雖沒走過東海道，倒是體驗過一小段「中山道」。知道在宿場間，偶有讓旅人歇腳的茶店。這一幅「丸子名物茶店」，就是描繪這樣的風景。 「箱根湖水圖」，則是古道上有名的溫泉鄉。小時候第一次去日本玩，就曾來過這裡。這幅作品以我想像不到的顏色與構圖描繪山景，讓人琢磨好久。 「四日市三重川」，以滾動的帽子與旅人姿態來描述古道上刮大風的時刻，手法巧妙。  

另外一個系列「名所江戶百景」也同樣為人喜愛。「大橋驟雨」描繪江戶隅田川兩國橋上大雨傾盆的風景，同樣以小人物的姿態捕捉落雨的動感。  

「龜戶梅屋舖」呈現春天梅花盛開的場景，在這幅十足日本風的畫作中，彷彿傳來梅花清新的香氣。

  

另一幅我也很愛的，是「隅田川之渡」。這一回，他以女子撐傘的姿勢來呈現雪地步行的辛苦。  

接下來這兩幅「甲陽猿橋」、

  

「月二拾八景之内弦月」，以長條構圖來寫景，似具象又寫意。 另也展出「近江八景之內」系列中的「堅田落雁」，此作讓我想念起旅居美國時，加拿大雁列隊飛過頭頂的畫面。 第三位畫師歌川國芳，雖以武士繪聞名於世，我還是比較喜歡他描繪濕地風景的此作「東都名所大森」。另外，也欣賞了美人畫大師喜多川歌麿與作品多為演員上半身畫像（役者繪）的東洲齋寫樂的多幅創作。但因為不管是攝影或繪畫，我都不特別喜歡人物主題，就沒記錄了。不管如何，看著這些浮世繪彷彿重遊了日本。在這個不知何時能重出家門、國門的艱苦歲月中，彌足珍貴。 

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