來歐洲就是要逛美術館—Statens Museum for Kunst

每一回的歐洲之旅，除了尋幽攬勝外，總會希望盡可能加入三種活動：探訪美術館、聽音樂會、以及與新鳥種相遇。在丹麥首都哥本哈根，恰可一次滿足旅人貪心的需求。 在哥本哈根停留的五整天中，頭尾兩天都在下雨。最佳的躲雨之道，就是逛美術館去！優雅的城堡Rosenborg Slot斜對面，正好是丹麥國家藝廊（Statens Museum for Kunst）。在這棟建於1896年的建築裡，收藏了歐洲700年來的藝術作品，實在是藝術愛好者不可錯過的大寶庫。 為了因應館藏的增加，1998年於舊館後方增建了新館，用以展出當代作品。 買了票寄了物，我們順著階梯爬上二樓，順著時間順序首先探索西元1300-1800年間的歐洲繪畫。 與前些年在荷蘭、比利時、義大利、瑞士與德國探訪過的美術館相比，其實丹麥國家藝廊的收藏稍嫌遜色。不過在這裡，我們第一次發現美術館可以努力創造一個友善孩童的環境，讓孩子們從小親近藝術，潛移默化國民的美學觀點。就如同各國常見的美術館，繪畫作品收藏於一間間彼此相連的展覽室中，我們順著動線一路賞畫。當我們來到照片中這間四面牆上掛著大幅油畫作品的展覽室時，發現房間正中放了一排桌椅。 本以為這排桌椅是方便大家坐著賞畫的，卻注意到擺放的方向不是那麼一回事，且桌面的設計別有動天，有著許多小零件。原來，這是一間可以讓親子大聲說話的展覽室，藉由桌上提供的照片或圖片來編故事。透過這種方式來親近古畫，讓孩子瞭解到畫是有故事的，不再遠不可及。 走到另一個展覽室，也發現一群小朋友被老師帶來寫生，再次體會到美學不是靠花錢，而是從小培養的。 回到我們的賞畫之旅，這回再次與荷蘭光影大師林布蘭相遇。 也被荷蘭畫家Pieter Bruegel the Elder筆下頗為特別構圖的「The Strife of Lent with Shrove-Tide」給吸引了目光。
 
在這裡，我們首次見到照片中這類型的繪畫作品。算是某種靜物畫，但題材是書房或畫室的牆，很有現代感。
 
愛鳥的我們，總是有把美術館當成自然史博物館來欣賞的傾向，對於有鳥的畫作特別有興趣。
 
其中最喜歡的，是荷蘭黃金時期畫家Adriaen Pietersz van de Venne的「How Well We Go Together」。穿著人類服裝滑冰的一對貓頭鷹，很有童書插畫風，很難想像是16-17世紀的作品。
 
每回的歐遊，也是我們追尋荷蘭畫家維梅爾的旅程。熟悉他畫風的人，一定不難看出照片中的這幅「Merry Company in a Hall」很有維梅爾的味道。但這不是他的作品，而是出自荷蘭畫家Pieter de Hooch之手。不過比起充滿光線與神秘感的維梅爾畫作，我總覺得Pieter de Hooch的遜色許多。
 
在這個人手一部數位相機與手機的年代，拍照成了再尋常不過的事，讓人不禁思考何謂好的繪畫作品，是要畫的跟真的一樣叫好，還是作品整體呈現的氣氛與美感才重要呢？從荷蘭畫家Pieter de Ring的靜物作品來看，可以發現他追求的是前者，把檸檬皮與果肉的質地畫得栩栩如生。對於賞畫的我來說，則是偏好後者。
 
在丹麥國家藝廊，也可找到不少1900-1930年代的繪畫作品。如果是義大利畫家Amedeo Modigliani的愛好者，應該不能看出這幅「Alice」有濃濃的Modigliani特徵。
雖然平時我不特別愛人像作品，唯獨這個時期的例外。這幅由俄羅斯畫家Chaïm Soutine所繪的「The gypsy」就十分打動我。
 
法國畫家Henri Matisse 的自畫像同樣吸睛。
立體派的畫作，也很具特色。看得出這幅由法國畫家Jean Metzinger所繪的作品是「Woman with a horse」嗎？ 除此之外，這裡也收藏了大量丹麥與北歐畫家的作品。 當我們從舊館來到了新館，可以想見接下來的作品將跳脫傳統。丹麥藝術家Hans Scherfig的「The Creation of Eve」，充滿了童趣而少了宗教味。
而藝術家Tomás Saraceno的「Biospheres」，則像是有生命一般。
許多當代作品往往模糊了藝術的界線。這是Peter Land創作的「無題」。 丹麥畫家Wilhelm Freddie的「Landscape」充滿想像空間。 在冷冷的雨天逛了一圈美術館下來，犒賞自己的方式就是在美術館café吃午餐。我很喜歡丹麥國家藝廊被大片綠意包圍的café，讓人體會大自然與人類的藝術創作均屬美的範疇。 再嘗試一次丹麥國菜open sandwich。擺盤美，連盤子都是用皇家哥本哈根的瓷器，但鹹魚實在非我們所愛啊！

這家是官方的美術館，而另一家同樣為了躲雨而進的私人美術館是否也同樣精彩呢？且待之後分解。

難得小旅行上一篇“花園圍繞的城堡—Rosenborg Slot“