走向世界—臺灣新文化運動中的美術翻轉力

隨著台灣的疫情趨緩，有幾個重要藝術展覽正在熱烈舉行中。其一，是上星期介紹過的、故宮的鎮院國寶「北宋巨碑式山水畫」展。另外，就是為了紀念創立於1921年臺灣文化協會（簡稱「文協」）百歲系列活動之一、在北美館舉行的「走向世界—臺灣新文化運動中的美術翻轉力」特展。回顧台灣多舛的命運，四百多年下來外來政權來去，這塊土地上的人民一直在尋找自我的認同。距今百年猶在日本政府統治下的台灣有志之士不甘被視為二等公民，「以助長台灣文化為目的」成立了文協。其中一股力量，來自藝文人士。在那個台灣沒有任何藝術學校與美術館的年代， 台籍藝術家赴日、歐留學，透過創作以及參加美展告訴世人，我們其實也很棒！北美館以展出此年代的藝術作品，來彰顯這段歷史。  

近年來也不斷接觸台灣美術史的我們，其實跟此次特展展出的創作相遇多次。不過隨著年紀與心境，每次都有不同的發現與感動。其中之一，是台灣雕塑大師黃土水的「釋迦出山」。這個翻銅的原件，原本是1926年萬華龍山寺委託創作，但不幸於二戰毀於戰火。好在石膏模還在，讓後世得以再次欣賞這件作品莊嚴神聖的姿態與神情。 這幅「淡水風景」，是因病早逝的畫家陳植棋繪於1930年。不管是百年前還是現代，淡水的山河與小鎮風光，永遠吸引眾人的目光。  

之前提過那個年代的畫作分為西畫與東洋畫。台灣畫家的膠彩畫融合土地的養分，比起日本的畫作多了在地特色。我很喜歡盧雲生於1934年創作的膠彩畫「梨子棚」的恬靜氣氛。 陳進繪於1934年的膠彩畫「野邊」，可以讓人一窺當時大戶人家的衣著與裝扮。  

「朝」，是葉火城於1943年所繪。我欣賞那介於風景畫與靜物畫間的構圖。  

也順道記錄疫情後的北美館風景。

  

這回三樓有兩個角落多了凸台，站在其上俯瞰大廳很有空間感（也頗讓我有懼高感）。  

當時的一樓，有吸引眾網紅網美預約參觀的特展「塩田千春：顫動的靈魂」。沒打算去湊熱鬧，只從出口處一瞥她以黑線創作的大型作品。隨著完整接種兩劑疫苗的人數上升，台灣準備再次走向世界了嗎？ 

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