喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道

今年秋季台北的三座博物/美術館都推出新展，其中我認為最精彩的首推北美館的「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」。膠彩畫，為一種以動植物膠質以及天然礦物顏料為媒材的繪畫創作，在日治時期傳入台灣。由於政治的紛爭，這種技法只有在台灣被稱為「膠彩畫（前稱東洋畫）」，其他國家則稱作「日本畫」。這次的特展，可在北美館二樓一次親臨百年間活躍於臺灣畫壇上膠彩畫家的作品，十分精彩。封面這幅作品，是謝峰生的「山澗雙鹿」。這個展間特別搭配壓花毛玻璃窗，深具台灣味。

  

先來欣賞日治時期日本畫家的創作。有鄉原古統小幅的「麗島名華鑑」、 與繪於屏風上的「夏之庭」。 其中我很愛的，是村上無羅的「林泉廟丘」。雖是膠彩畫，畫風卻深具圖案風的插畫感。  

接下來是一系列很有氣質的人物作品，有吳梅嶺的「庭園一隅」、 陳進的「手風琴」、 與「悠閒」。這些畫作都散發著恬靜的氣氛，深得我心。  

提到膠彩畫，一定不能錯過郭雪湖的「南街殷賑」、 以及「新霽」。我們已經與可說是北美館鎮館之寶的它們相遇多次。  

再來這幾幅，是很有南國風情的花卉作品。有木下靜涯的「南國初夏」、  

劉耕谷的「爭豔」、

  

與陳永森的「瓊苑瑤池夢」。這一幅，讓我聯想到盧梭筆下的叢林呢！  

膠彩畫的題材多元，有不少畫家繪出台灣常見的動物。有黃靜山的「乳牛」、  

呂鐵州的「台灣藍鵲」、

  

與林玉山的「曉霜」等。對於鳥人來說，辨識畫作中的鳥是誰也是額外的樂趣。  

最後，是以建築內外為主題的。這幅林之助的「冬日」，以灰白呈現隆冬，好有氣氛。  

郭雪湖長女郭禎祥的「室內」，給我野獸派的想像。  

而莊士勳的「月眉山腰上的黃昏」，則讓人有如步入台灣常見的丘陵坡道。 最後，以劉耕谷的大幅作品「千里夜引」期待台灣下一個世紀的膠彩創作。 

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