蔚藍手札: 發現藝術的真實本質了嗎？

探訪富邦美術館的時候有兩個特展，分別是「真實本質：羅丹與印象派時代」以及「梵谷：尋光之路」。會知道法國雕塑家羅丹（Auguste Rodin），來自電影「羅丹與卡蜜兒（Camille Claude）」，習慣賞畫的我們，應該是首次與這麼多的現代雕塑作品面對面。比起深受台灣人喜愛的梵谷，羅丹展顯得冷清許多。這樣也好，我們可以在舒適的環境下看展。

這個特展的作品借自創立於1961年的洛杉磯的郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art），其實創作者並不只有羅丹，展品也不侷限在雕塑。比起二維又有色彩和構圖變化的畫作，3D的人物雕塑作品主要呈現線條與情緒。欣賞起來，給我看現代舞的想像。比較讓我印象深刻的，有原本是羅丹「The Gates of Hell」一部分的「The Shade」。姿勢雖不完全一樣，這件作品讓人聯想起位於佛羅倫斯米開朗基羅（Michelangelo）的大衛像（David）。

一旁的「The Crouching Woman」，同樣是「The Gates of Hell」的一部分。繞了作品一圈，才看出來頭後方的那條直線由右膝和左肩所組成，好扭啊！

展場後半段，則是法國文化協會委託羅丹創作的「Monument to Honoré de Balzac」。像不像大名鼎鼎的作家巴爾札克見仁見智，穿著長袍的文學家還真有某種氣勢。話說在世界各地探訪過大大小小美術館，很少遇見在展間放輕音樂，以及在牆壁特地情境展示戶外照片的，但富邦美術館都做了。對我來說，讓藝術為自己說話就好，不用畫蛇添足加些本來不在作品裡的東西。你的音樂品味不見得是我的，放解析度再高的照片也不會讓室內變森林花園，這些都干擾作品欣賞。

展覽中，還有攝影師Edward Steichen為羅丹拍攝的「Portrait of Auguste Rodin」。這張人像照的氣氛浪漫極了，連很少拍人的我都忍不住多看兩眼。比較讓人驚豔的，是特展中還來了幾幅印象派畫家的作品。這幅「Paysage」的用色，一看就知道是雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）的作品。

剛開始看畫的時候也許會喜歡粉嫩的雷諾瓦，不過隨著年紀漸長，塞尚（Paul Cézanne）畫作給我的感受越發強烈。這次展出的作品中，難得有他的人像畫「Boy with a Straw Hat」，以及靜物畫「Still Life with Cherries and Peaches」。印象派畫作的重點是光，西斯萊（Alfred Sisley）「Saint Mammès-Morning」的天空就是代表之一。高更（Paul Gauguin）的「The Field of Derout-Lollichon」，少了狂野多了恬靜的童話感。才剛看完令人印象深刻的巴黎奧運開幕式，對波納爾（Pierre Bonnard）筆下的「Le Pont du Carrousel à Paris」更有感。說到印象派就一定會有莫內（Claude Monet），這幅「In the Woods at Giverny: Blanche Hoschede at Her Easel with Suzanne Hoschede Reading」十分甜美。「The Beach At Honfleur」的強烈頂光，讓畫作的顏色單純許多，船帆都變成黑色的了，感覺不太莫內啊！ Maurice Denis，是法國介於印象派與現代藝術間的畫家。我喜歡這幅「Motif Romanesque」的神秘感。接下來深吸一口氣，準備上樓人擠人去看梵谷展吧！