活著是為了美—奇美博物館藝術廳

"We don't read and write poetry because it's cute. We read and write poetry because we are members of the human race. And the human race is filled with passion. And medicine, law, business, engineering, these are noble pursuits and necessary to sustain life. But poetry, beauty, romance, love, these are what we stay alive for." 刊頭這段話，來自我很愛的1989年電影"Dead Poets Society”。對金錢、地位的追求可以讓人過著衣食無缺的生活沒錯，但是對「美」的追求才是人生存的意義。這樣的想法，不斷在探訪歐美美術館時體現。而現在，則是在奇美博物館再次驗證。古希臘、文藝復興到20世紀的西洋藝術，是奇美博物館的主要館藏，可以在二樓的「藝術廳」親身體驗。首先，是距今千年、來自加泰隆尼亞的壁畫「Four Apostles」。完全沒料到會在台灣欣賞到這樣的宗教作品。 雖然接下來大多數作品都是油畫，這裡還有16世紀法國的雕塑「The Charity of Saint Martin」。  

西方藝術的起點可說為宗教而生，這幅莊嚴的「Madonna and Child」來自14世紀的佛羅倫斯。 由Giovanni Pedrini繪製的「Salome with the Head of St. John the Baptist」，也來自常見的聖經故事。

  

如果覺得Salome太恐怖，那就從Paul Delaroche所繪的「Angel Gabriel」得到救贖吧！  

一系列宗教畫中，William Adolphe Bouguereau筆下的「Prayer to the Virgin」最為溫柔。  

他也有西方繪畫常見主題「Madonna with the Christ Child and Saint John the Baptist」的創作。 到了19世紀，即使是宗教畫畫中的氣氛就更強了。Paul Gustave Dore的「The Sacrifice of Jephthah」很吸引我的目光。

  

他以希臘神話「Andromeda」為主題的創作，同樣以氣氛見長。 這幅仿Jan-Pauwel Gillemans the Young的「Infant Bacchus」，飄著濃濃的法國風。而法國作品正是奇美的主要收藏。

  

當主題開始貼近生活，畫面也浪漫起來。像是這幅Pierre Auguste Cot的「Dionysia」。  

他的「The Storm」描繪一對忙著躲雨的情侶，畫面充滿動感與光線感。  

Jean Ernest Aubert的「The Menu of Love」，不管標題跟構圖都很可愛。  

François-Hubert Drouais是法國著名的肖像畫家，這幅「A Boy and a Polichinelle」很有童趣。  

最後，是巴比松畫派的幾位畫家。我喜歡Narcisse Virgile Diaz de la Pena「The Study of “The Last Tears”」的浪漫。 此時期我最愛的畫家是Jean-Baptiste Camille Corot，驚喜地發現奇美收藏了一幅他的「Boatman by the Island」。 最後，以Louis Emile Adan的風景畫「An Autumn Evening」為藝術廳的西方藝術漫步畫下休止符。其實在羅丹廳上方還有個有許多我愛作品的展廳，但該廳不知為何禁止攝影，只好買本館藏簡介來記錄了。一趟走下來，老實說奇美的收藏遠不如歐美的美術館。但能在南台灣有這樣的藝術殿堂，還是讓人深深感動！ 

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